Новосибирская областная научная библиотека продолжает сезон арт-встреч с новосибирским художником-исследователем Александром Таировым о творчестве выдающихся мастеров изобразительного искусства, которые проходят в особой атмосфере среди репродукций картин. Как всегда ярко, артистично, доступно и профессионально!
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard, 1867–1947 гг.) — французский живописец и график, вошедший в историю искусства как один из величайших колористов XX века.
В живопись Пьер Боннар пришёл не сразу: юноша, родившийся в семье чиновника, по настоянию отца изучал юриспруденцию в Сорбонне, но по велению сердца начал обучение в Академии Жюлиана, а затем — в Школе изящных искусств. Там в 1888 году образовалась группа «Наби», участники которой положили в основу творчества главенство цветового начала, изобразительный символизм, восточную орнаментальность и пластичность линий. В их живописи переплетались мотивы японской гравюры, французского народного искусства, африканской скульптуры и итальянских «примитивов». Набиды верили, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грёз.
Боннар много путешествует по Испании, Англии, Голландии, Бельгии, Италии, Алжиру, Тунису, но свое сердце навсегда отдает южной Франции. Он переносит на полотно райскую роскошь средиземноморских пейзажей и парижские улицы, используя насыщенные цветовые сочетания и создавая изысканные композиции, напоминающие замысловатые узоры персидских ковров или китайские шелка. Помимо пейзажей Боннар обращается к теме уличных и бытовых сценок, пишет интерьеры, натюрморты и цветочные композиции.
Музой, женой и главной моделью для Боннара стала Марта де Мелиньи, очаровавшая художника струящимся золотом пышных волос и удивительными фиалковыми глазами — она изображена на 384 его полотнах.
Еще более частыми героями полотен Боннара становились животные: они присутствуют на трети из его 2300 работ. Художник испытывал к домашним питомцам — котам и собакам — настолько сильную сердечную привязанность, что нередко делал их центром композиции.
Стоимость полотен художника на исходе его жизни была весьма внушительна, но он не изменил себе: был прост в обращении с друзьями, коллегами, критиками и почитателями таланта, вёл скромный и уединённый образ жизни.
Дополнительная информация:
Посмотреть авторские лекции А.И. Таирова, познакомиться с его проектом «Жизнь как искусство», а также, при желании, вступить в группу «Александр Таиров о художниках» можно по ссылке: https://vk.com/tairov_art
Возрастное ограничение - 16+
Вход платный! Билеты по ССЫЛКЕ
Справки по тел.: 223-25-52,
«Дом да Винчи» арт-платформа НГОНБ
