Новосибирская областная научная библиотека продолжает сезон арт-встреч с новосибирским художником-исследователем Александром Таировым о творчестве выдающихся мастеров изобразительного искусства, которые проходят в особой атмосфере среди репродукций картин. Как всегда ярко, артистично, доступно и профессионально!
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier, 1864–1927 гг.) — французский художник-постимпрессионист, один из основателей символистской художественной группы «Наби».
В мире искусства есть имена, которые служат поворотными точками, меняющими ход истории. Одно из таких имен – Поль Серюзье.
Поль Серюзье родился в Париже в обеспеченной семье. Получив блестящее гуманитарное образование, он поступил в Академию Жюлиана, где быстро проявил себя как лидер и талантливый рисовальщик. Однако настоящая творческая революция произошла в его жизни летом 1888 года в бретонском Понт-Авене, после судьбоносной встречи с Полем Гогеном. Именно Гоген вдохновил его использовать цвет не для имитации реальности, а для выражения чувства. Вернувшись в Париж, Серюзье поделился своими открытиями с друзьями из Академии Жюлиана – так родилась группа «Наби», которая отвергла миметическую передачу действительности, характерную для импрессионистов. Цвет для «Наби» стал не отражением, а выражением эмоций, внутренних состояний и духовных идей.
Интеллектуальное начало в творчестве Серюзье часто подавляло собственно художественное. Искусство, по мнению Серюзье, должно было быть не только декоративным, но и глубоко философским, отражающим гармонию между человеком и мирозданием. Не случайно, что теоретическая деятельность мастера пользовалась едва ли не большей известностью, чем его практическая работа как живописца.
Серюзье научил видеть в искусстве не только форму, но и содержание, не только видимое, но и ощущаемое. Его влияние было огромным: он показал, что художник имеет право на интерпретацию, а не простое копирование мира, открыв путь многим модернистским течениям.
Зрелые годы Серюзье окончательно перебрался в Бретань. Его захватили мистика, теософия и поиск «священных пропорций» в живописи. Он преподавал в Академии Рансон, делясь своими открытиями с молодежью, а в 1921 году издал программный труд «Азбука живописи». Художник ушел из жизни в 1927 году в Морле, оставив след как человек, превративший живопись из ремесла в глубокую философию цвета.
Дополнительная информация:
Посмотреть авторские лекции А.И. Таирова, познакомиться с его проектом «Жизнь как искусство», а также, при желании, вступить в группу «Александр Таиров о художниках» можно по ссылке: https://vk.com/tairov_art
Вход платный! Билеты по ССЫЛКЕ
Справки по тел.: 223-25-52,
«Дом да Винчи» арт-платформа НГОНБ
