На выставке традиционной китайской живописи ГОХУА представлены картины из разных периодов творческой биографии художника Натальи Голавской. Вы увидите картины в разных традиционных жанрах китайской живописи гохуа: «Красавицы», «Цветы-птицы», «Животные». Но, особую любовь автор питает к жанру «Горы-воды» (шань шуй). Этот жанр способен с помощью небольшого набора изобразительных средств достичь невероятной выразительности и целостности произведения. На выставке представлены картины и свитки китайского пейзажа в разных техниках от классического шань шуй до современного стиля помо поцхай (брызги туши и краски). Создание произведений в стиле поцхай требует огромного мастерства и точности. Хотя брызги краски и туши могут показаться случайными, на самом деле каждый мазок и каждое пятно тщательно продумываются. Художник должен обладать глубоким пониманием цвета, формы и композиции, чтобы создать гармоничное и выразительное произведение. Техника поцхай — это не просто бросание краски на холст, а сложный процесс, который требует опыта и таланта.
Сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передают зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира. Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.
Картины, представленные в стиле гунби (тщательная кисть) отражают реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей. Обязательно сохраняются традиции китайской живописи, прошедшие через века. В каждой картине присутствует глубокий символизм в простых жизненных, фантазийных или почти детских сюжетах. Необычно и загадочно смотрятся картины в стиле гохуа для тех, кто впервые их видит.
Картины в стиле се-и представлены на выставке традиционно на свитках и в рамах. Стиль се-и - это передача идеи и чувств художника, здесь главное не внешнее сходство, а своё особое видение, душевное настроение художника в момент создания картины. Точка, линия, пятно — вот основные средства для выражения эмоций на картине.
Небольшие картины на выставке, а так же китайские материалы, представлены без рам в пределах досягаемости гостей выставки для того, чтобы посетители могли близко познакомится с китайской живописью, почувствовать фактуру, прикоснуться, увидеть некоторые примеры оформления картин до заключения в раму.
В отличие от предыдущих выставок будут представлены работы учеников Натальи Голавской в рамках школы китайской живописи «Зимородок». За три года существования школы много талантливых, творческих и интересных людей прошли обучение китайской живописи. Профессия, социальный статус не имеют значение, главное желание окунуться в мир творчества. Картины учеников, среди которых состоявшиеся взрослые люди, говорят сами за себя.
Сделайте первый шаг к древнему искусству, уходящему корнями в глубь веков!
О художнике:
Голавская Наталья Павловна, художник, директор школы восточной живописи «Зимородок».
«Моя система обучения построена на восточных методиках – "Из первых рук от сердца к сердцу”. Так учили меня мои китайские учителя, так я буду передавать знания вам. Нет ничего приятнее, чем вдохновлять людей на творчество».
Профессиональная и творческая деятельность Н. П. Голавской тесно связана с городами России, СНГ и Китая. На протяжении многих лет периодически она проживала, работала и обучалась в разных провинциях и городах Китая. Наталья Павловна изучала не только традиционную китайскую живопись, включая техники старинных мастеров, но и год за годом погружалась в культуру Востока и традиции Поднебесной. В 2006 году была приглашена правительством Китая одной из первых русских в провинцию Гуанси, которую традиционно посещают художники Китая.
С 2008 года работала в качестве постоянного советника эксперта по вопросам развития межнационального сотрудничества между Российской Федерацией и АСЕАН, Гуанси-Чжуанским автономным районом КНР в области здравоохранения, культуры, образования и спорта.
На протяжении более чем 35 лет Наталья совершенствовалась, как художник и превратила свое любимое увлечение в профессиональную деятельность, открыв первую за Уралом школу китайской живописи. Имеет множество грамот, сертификатов, связанных с творческой деятельностью, в том числе документ преподавателя китайской живописи в стилях се-и и гунби. На международной выставке в Лиане (Китай) в апреле 2024 г. Наталья Павловна была удостоена дипломом за свою работу в стиле гунби и получила ценный подарок - уникальную печать от сообщества ведущих художников Китая в лице Гун Сюэцина и Ли Сяомина, художников с мировым именем, у которых Наталья Павловна в этот же период прошла курсы по повышению квалификации по китайской живописи. Художник не останавливается в своем обучении и всегда говорит: «Учиться не стыдно и в 71 год. Кто знает, какие волшебные горизонты могут открыться перед тобой благодаря новым знаниям».
