Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее.
С. С. Прокофьев
Отдел искусств подготовил новую выставку в рамках цикла «Известные деятели культуры России». В апреле исполняется 135 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева – одному из самых ярких композиторов XX века. Его музыка стала символом целой эпохи, а судьба — примером преданности искусству.
Выдающийся композитор появился на свет в селе Сонцевка в Екатеринославской губернии в семье учёного‑агронома. Музыкальные таланты проявились у будущего мастера ещё в детские годы, а первые уроки игры на фортепиано он получил от своей матери, которая была талантливой пианисткой. В 1900 году в возрасте 9 лет написал свою первую оперу под названием «Великан». В период 1902–1903 годов молодой Прокофьев брал частные уроки у композитора Рейнгольда Глиэра. В 1904 году поступил в Петербургскую консерваторию, где среди его учителей были Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов. Образование развивалось поэтапно: в 1909 году Прокофьев завершил обучение по специальности «композиция», спустя пять лет — по классу фортепиано. Сольные выступления, в ходе которых Прокофьев исполнял собственные сочинения, начались в 1908 году. В 1914 г. выиграл фортепианный конкурс им. А. Г. Рубинштейна, здесь он исполнил концерт для фортепиано с оркестром № 1. В том же году в ходе заграничной поездки познакомился с Сергеем Дягилевым, с которым продолжал плодотворно сотрудничать вплоть до смерти последнего. Для Дягилева Прокофьевым были написана музыка к балетам «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1920), «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1929)
После 1917 года активно гастролирует по всему миру, периодически приезжая с концертами в СССР. Исполненная в 1921 году в Чикаго опера «Любовь к трем апельсинам» приносит мировое признание. На родную землю окончательно возвращается в 1936 году. Именно здесь композитором написаны и поставлены наиболее значимые произведения балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Каменный цветок», опера «Война и мир», симфоническая сказка «Петя и волк» и многое другое.
Значимым вкладом Прокофьева в искусство стало музыкальное сопровождение кинокартин. Так, без его музыки невозможно представить шедевр довоенного времени фильм «Александр Невский». А музыкальное сопровождение «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна получило собственную жизнь как отдельное произведение
Творчество Прокофьева стало мостом между традицией и новаторством, между русской культурой и мировым искусством. Он создал уникальный музыкальный язык, который остаётся живым, востребованным и вдохновляющим для новых поколений музыкантов и слушателей.
Приглашаем всех, кто интересуется музыкой, историей и культурой, прикоснуться к наследию великого композитора. Здесь вы не только узнаете много нового, но и почувствуете атмосферу времени, в котором жил и творил Сергей Прокофьев. На выставке представлены книги о жизни и творчестве Сергея Прокофьева, сборники научных статей, нотные издания, воспоминания современников, аудиозаписи произведений композитора. Значимое место отводится автобиографии Сергея Прокофьева, в которой он в легкой литературной форме подробно описал детство и годы, проведенные в Санкт-Петербургской консерватории, и пластинке «Прокофьев – пианист» с записью произведений исполненных самим автором. Экспозиция оформлена фотографиями и цитатами из автобиографии. Выставка продлится до 13 мая.
