«Когда я подхожу к холсту, я не знаю что в итоге получится, какой будет сюжет, даже жанр неизвестен. Абсолютное большинство картин - это сплошная импровизация, все картины пишутся в потоке. И сопротивляться ему бесполезно и даже вредно. Бывает, начинаю морской пейзаж, а выходят горы или лес, начинаю натюрморт, а получается море.Этот поток всегда идёт своим руслом и ты лишь можешь следовать ему, повторяя все изгибы этого течения. Ну а если захочешь проложить своё русло вопреки потоку, то приготовься к тяжёлой работе и не факт что она получится лучше той что рождалась в потоке.Почти все картины представленные на этой выставке, писались спонтанно, следуя этому потоку. Ты словно кисть, когда не ты пишешь картину, а кто-то пишет картину тобой. Инструмент переносящий пигмент краски на холст. Порой я сам удивляюсь, откуда берутся сюжеты моих картин, они будто проявляются сами, стоит только взять в руки мастихин и начать», - Евгений Клюев.
Новосибирский художник Евгений Анатольевич Клюев не так давно начал свой путь в мире живописи. Будучи самоучкой, он часто выступает в роли новатора, поскольку, нарушая правила классической живописи, вовсе не порывает с традициями, но обновляет их.
Евгений родился в Киргизии, в городе Фрунзе. Ещё со школы проявлял тягу к изобразительному искусству. Однако впервые взял в руки кисти всего несколько лет назад, уже после переезда в Новосибирск. Решение купить масляные краски и холст пришло спонтанно. Вместе с тем, само желание писать картины всегда незримо присутствовало в жизни автора: порой смотря на закат, оттенки неба, облака он представлял себе, как можно получить тот или иной цвет, какие пигменты необходимо смешать, как краска должна лечь на холст. Это его вдохновляло. Картина «Маки в горах» стала отправной точкой творческой деятельности Евгения, за ней последовали и другие полотна. На данный момент кисти Клюева принадлежит более трёх сотен работ. Он регулярный экспонент городских и региональных выставок, также на его счету несколько персональных экспозиций.
Можно сказать, что Клюев мастер живописных импровизаций, в которых продуманная, выношенная идея автора органично соединяется с блистательной вариацией исполнителя, а напряженная творческая мысль органически сочетается с раскованностью, пластичностью и экспериментаторством.
Сюжеты картин обычно рождаются в процессе их создания: художник старается не загадывать и предпочитает не знать, что именно он будет писать, всё приходит, как бы само собой. Пожалуй, кроме городских пейзажей и немногих других работ, все остальное — полёт его творческой фантазии. Именно цепкая визуальная память и богатое воображение позволяют Евгению раз за разом воспроизводить образы морских фрегатов или причудливых горных хребтов.
Евгений обращается к традиционной станковой живописи, пытаясь найти свой ход и решение каждой темы или сюжета, избегая стандартного подхода и не утрачивая при этом технически-декоративных качеств материала. Реалистическая, достаточно традиционная манера письма подкупает серьезностью, с которой художник относится к окружающему миру. В то же время Евгению удаются и чисто декоративные композиции, характерные условно-обобщенной красотой цвета. Но и в том, и в другом случае за видимой простотой пятен и форм обнаруживается неустанный поиск новых пластических приемов. Хороший рисовальщик, он в тоже время умеет обуздать линию, и она не довлеет над гармоничным сочетанием множества колористических нюансов, в которых бьется его сердце романтика.
Важный этап работы автора отмечен находками в области выразительных возможностей материала. Искрящаяся как снег в зимний солнечный день фактура полотна «К вершине», или мерцающая тайной матовость «Лукоморья», или же чёткая, ясная поверхность «Жемчужного залива» — выполненные и одушевленные рукой самого художника, являются не результатом формального эксперимента, но напряженного диалога авторской мысли и игры, направленных на создание определенного образа и настроения.
Автор начал свой путь в искусстве живописи в 2014 году. Очевидно, что, следуя своему истинному призванию, он чувствует себя счастливым человеком. «В этом мире я пишу свой огромный холст, под названием «жизнь». День за днём, фрагмент за фрагментом, полотно переплетается различными нитями, соединяет людей, события, время, наполняется новыми красками, сюжетами и декорациями. Эта самая главная картина для меня, стараюсь писать её достойно и со смыслом», — рассказывает художник. Интересно, что работы Евгения нравятся всем — и эстетствующим знатокам искусства, и неискушенной публике. Редкое явление, свидетельствующее о высокой степени творческой одаренности.
А. С. Епишин, кандидат искусствоведения, член Союза художников России, член АИС (Ассоциация Искусствоведов)
27 июля вас ожидает открытие выставки, на которой будет присутствовать художник, посетителей ожидает небольшая концертная программа с Еленой Кернер, Владимиром Хуторным, Евгением Клюевым.
Возрастное ограничение - 16+
Вход свободный!
Справки по тел.: 223-25-52,
«Дом да Винчи» арт-платформа НГОНБ
