Александр Таиров - талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих мастеров. Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их картин, глубокое погружение в импрессионизм. Автор с первых строк влюбляет читателя в своих героев, давая представление не только о творчестве, но и о времени, о жизни, о судьбах.
Книга «О чeм рассказал веер» знакомит с искусством веера, историей возникновения и развития веера как важнейшего аксессуара дамского гардероба, как знакового предмета в культурной, общественной и личной жизни в России в XIX–XX веке.
Книга рассказывает о создании и становлении легендарной архитектурно‐творческой студии «СтАрт», ее преподавателях, выпускниках и коллегах. На страницах приведена авторская уникальная методика преподавания, создатели которой получили Государственную премию Российской Федерации.
Вы знали, что роман "Унесённые ветром" принёс своей создательнице Маргарет Митчелл больше неприятностей, чем счастья? Вы знали, что экранизация этого романа поставила своего рода точку в карьере Кларка Гейбла? Вы знали, что, исполнив роль Скарлетт, Вивьен Ли стала объектом желчной зависти со стороны коллег, а сыгравшая роль Мамушки Хэтти Макдэниел подверглась ожесточённой травле? Маргарет Митчелл, Кларк Гейбл, Вивьен Ли, Хэтти Макдэниел… Их преследовали, им завидовали, на них показывали пальцами. О жизни до и после "Унесённых ветром".
Елена Третьякова — известный театральный и оперный критик, автор научных статей по вопросам музыкального театра, серьезный ученый. Книгу она строит как своего рода дневник критика, начиная со спектаклей 1980-х годов, с Камерного музыкального театра Бориса Покровского. Много внимания она уделяет и авторскому театру Валерия Гергиева, который — единственный в России — осваивает на сцене Мариинского театра весь мировой оперный репертуар. Третьякова остро реагирует на все значительные события, происходящие в современном музыкальном театре.
Книга Инги Ивановой «Мифические существа Японии» — бестиарий японской нечисти от А до Я, энциклопедия японских демонов, призраков, оборотней и монстров иллюстрированная гравюрой Укиё-э.
Статьи Елены и Александра Прохоровых, Марка Липовецкого, Марии Майофис, Ильи Кукулина и других известных исследователей культуры открывают неожиданные стороны кинодраматургии Гайдая: от сатиры на основы советского общества до психологических мотивировок персонажей, от несмешных истоков самого смешного советского постановщика до позднего творческого застоя. Авторы читают и комментируют наследие Гайдая, обращаясь к культурным ориентирам и актуальному для его эволюции контексту послевоенных, оттепельных, а затем и перестроечных лет. В послесловии к сборнику опубликован очерк знаменитого коллеги Гайдая - режиссера Евгения Цымбала.
Брюс Хейнс сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги, в которой Хейнс рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее "академической" - и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла.
Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950-1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи.
Вацлав Нижинский - восьмое чудо света, царь воздуха, бог танца, как называли его современники, - выдающийся танцовщик и хореограф, внесший заметный вклад в искусство русского балета.
Лишь немногим более десяти лет радовал он поклонников своим необыкновенным талантом - сначала на сцене Мариинского театра, затем в составе труппы Сергея Дягилева. Созданные им образы в балетах И. Стравинского, К. Дебюсси, А. Адана вошли в классику мировой хореографии, а самому Нижинскому стали подражать лучшие танцовщики мира. Его слава была огромна, но неожиданно на пике своей карьеры ему пришлось покинуть сцену: у артиста обнаружилось тяжелое психическое заболевание.
"Я не актриса, я проект Голливуда", - эти слова Шэрон Стоун как нельзя лучше описывают ее жизненный путь. В своих откровенных мемуарах она рассказывает, через что приходилось проходить женщинам ее поколения на пути к успеху в кино.
Последние годы кино Японии, Китая и Южной Кореи стремительно завоевывает любовь зрителей по всему миру. Но это не только Джеки Чан, Такеши Китано и Пон Джун-хо. В своей книге Татьяна Богатырева — питерская сценаристка и писательница — подробно исследует историю кинематографа этих стран. От самых первых фильмов до самых свежих новинок!
В настоящее издание вошли стихотворные и прозаические тексты Рекишо, в том числе незаконченный фрагментарный роман "Фаустус" - своего рода многофасеточный автопортрет художника, занимающий особое место в его наследии. В книгу также включены программные статьи Алена Жуффруа и Ролана Барта о Рекишо.
Петр Ильич Чайковский уже при жизни стал самым известным и исполняемым в мире русским композитором. Рано осознав собственное призвание и дар, он твердо шел к своей цели - к музыке, в которой был абсолютно откровенен и исповедален. Его жизнь была наполнена радостями, трагедиями, увлечениями и разочарованиями, он находился в постоянном поиске ответов на "роковые вопросы бытия" о жизни и смерти, грехе и прощении. Судьба Чайковского - бесконечная борьба, противостояние, порой и смирение перед преследовавшим его "неугомонным фатумом", который в том или ином виде ощутим практически во всех сочинениях композитора.
Почему при выборе одежды мы обращаем внимание на лейбл? Какие значения за ним стоят, что лежит в основе нашей потребности следовать моде? Прослеживая в своей книге многовековую историю развития ливреи, из которой возник лейбл, Мария Гурьянова предлагает посмотреть на западноевропейскую моду как на череду нарушений канона.
На страницах этой книги собраны малоизвестные исторические факты, многочисленные интервью с «носителями языка джаза», рассказы о легендарных персоналиях российского и зарубежного джазового движения, точные и острые авторские высказывания о музыке, звуке, инструментах, стилях и манерах исполнения, обширная подборка уникального фотоматериала.
Фрэнсис Форд Коппола — один из величайших режиссеров современности и глава одной из самых влиятельных династий американского кинематографа. Однако так было не всегда. Выходец из семьи итальянских иммигрантов, большую часть детства он был прикован к постели из-за болезни и сменил более 20 школ. Спустя много лет он станет тем, кто экранизирует легендарную сагу «Крестный отец», снимет «Апокалипсис сегодня» и соберет множество престижных кинонаград. София Коппола — истинная дочь своего отца, смелая и дерзкая. Повзрослев, она не захотела остаться в тени своего родителя и сделала головокружительную карьеру. Но чего это стоило им обоим?
Корейское искусство сегодня переживает бум популярности — но в основном это касается фильмов и сериалов (дорам). Однако за ярким фасадом массовой культуры скрывается огромное пространство традиционного искусства с историей длиной в 6–8 тысячелетий.
Елена Хохлова — кандидат искусствоведения и доцент Школы востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" — специализируется по истории корейского искусства. В своей книге она последовательно и аккуратно разбирает это полотно чужой культуры, сплетенное из устойчивых символов, уникальных тем и техник, на отдельные нити, поясняя, что они означают и как связаны друг с другом.
В 1960-х весь мир накрыла волна битломании. СССР не стал исключением, но советскому руководству не нравилось увлечение молодёжи идеологически чуждыми песнями "Битлз". На что только не шли наши битломаны, чтобы добыть любую информацию о кумирах и услышать их песни! Но если во всём мире битломания фактически закончилась с распадом квартета, то находившаяся под идеологическим прессингом любовь к "Битлз" их советских поклонников никогда не ослабевала.
Автор рассказывает о двух сотнях фильмов различных стран, жанров и направлений которые были сняты за последние пять лет. От работ Квентина Тарантино и Клинта Иствуда до поделок Жоры Крыжовникова и Люка Бессона, от инфантильных комиксов до многомудрых драм, от оскароносных шедевров до худших киношек на свете
