«Людмила Чурсина — аристократка духа во всех проявлениях, человеческих и профессиональных. Это начертано на ее красивом, гордом лице, в самой посадке головы, в манере держаться просто, скромно, но с неизменным чувством собственного достоинства, в ее умении общаться со зрителями и коллегами. Из любой, даже довольно скудной по материалу кинороли, она выстраивает сильную, всегда остающуюся «с прямой спиной» личность» (Наталья Старосельская).
В книгах Кочедамова аккумулирован огромнейший материал, показывающий развитие сибирских городов от крошечных зимовий и острогов до крупных поселений с многочисленным населением. Его труды стали своеобразным итогом работы по накоплению сведений о развитии первый русских городов в Сибири, в них представлен взгляд архитектора, очевидным достоинством их являются многочисленные рисунки и чертежи, придающие особую наглядность материалу и дополняющие многочисленные работы историков, выходившие в те же годы.
Сегодня, с позиции современной науки, мы можем смело сказать, что Виктор Ильич Кочедамов стал одним из основоположников и одновременно ярких представителей историко-архитектурного направления в сибирской урбанистике - течения, зародившегося в 1950-е годы и рассматривавшего сибирский город как равноправный объект изучения в истории русского градостроительства.
Это дискурсивное исследование предлагает студентам, энтузиастам моды и дизайна, всем, кто интересуется дизайном одежды, а также деятелям творческой индустрии междисциплинарную теорию моды и дизайна. Взаимозависимые связи между модой, дизайном и теорией сосредоточены на явных и неявных знаниях о дизайне одежды как социокультурном акте. Тексты вдохновляют на критическое рассмотрение теоретических и практических вопросов о будущем дизайна одежды.
Труды Кочедамова об архитектуре петербургских набережных и мостов, несмотря на то, что со времени их создания прошло очень много времени, не потеряли своей актуальности в наши дни, ибо отличаются чрезвычайной подробностью и широтой охвата материала...Виктор Кочедамов смотрел на Петербург прежде всего глазами зодчего. На протяжении многих лет его внимание было сосредоточено на архитектуре набережных и мостов города. Этой теме были посвящены его книги «Набережные Невы» (1954) и «Мосты Ленинграда» (1958). Об этом же должна была рассказать и задуманная им обширная работа «Архитектура набережных и мостов Ленинграда».
Всегда ли музыка была тем языком, на котором люди обращались к Богу, размышляя о жизни, смерти и бессмертии, или же она стала им в определенный исторический момент? Почему среди значимых фигур культуры новейших времен так много композиторов — чудаков и безумцев? Быть может, сама наша цивилизация, не дождавшись желанного конца света, сошла с ума, а для тех, кто боится ее безумия, была создана массовая культура? Для тех, кто не боится, кто любит вдумчивое чтение и готов потратить время, слушая «сложную» музыку в поисках мудрой простоты смысла, написана эта книга.
Аркадий Ипполитов – хранитель кабинета итальянской гравюры в Государственном Эрмитаже, крупнейший знаток и тонкий ценитель итальянской истории и культуры. Герой его книги – Рим, удивительный город, город Великого Стиля. На страницах мелькает множество персонажей: папы и императоры, величайшие художники и гениальные архитекторы, обворожительные красавицы и неотразимые авантюристы – блистательная свита Вечного города.
В историю советской архитектуры Виктор Ильич Кочедамов (1912–1971) вошел как строитель довоенного Сталинграда; авторитетный ученый, специалист по истории архитектуры и градостроительства Санкт-Петербурга, Средней Азии, Сибири, Дальнего Востока и Русской Америки; талантливый педагог, более 20 лет возглавлявший архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР.
Четыре тома издания, посвященного памяти В. И. Кочедамова, были подготовлены в рамках проекта «Сохраненная культура» под руководством и при непосредственном участии внука архитектора, петербургского юриста и ученого, доктора юридических наук, выпускника Санкт-Петербургского государственного университета Виктора Борисовича Наумова.
В книге представлено первое полное исследование широко используемого, но малоизученного термина «пастиш» и его употребления. Ричард Дайер утверждает, что, хотя этот термин применим к работам, содержащим коллаж, он также может использоваться для описания произведений, сознательно имитирующих предшествующие произведения. На примерах классических литературных пастишей Пруста и текстов в тексте (пьеса в пьесе в «Гамлете», шоу внутри шоу в мюзикле «Безумства») автор рассматривает использование термина «пастиш» для описания имитаций, рассчитанных на то, чтобы их понимали и распознавали именно как имитации.
.
Тридцать эссе о путях и закономерностях развития искусства, посвященные основным фигурам и эпизодам европейской живописи, отвечают на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма.
Фундаментальный труд писателя и художника Максима Кантора о живописи — квинтэссенции и инструменте европейской гуманистической мысли.
Многоплановое издание, посвященное Мери Лебензон - это дань уважения большому мастеру, приношение великому таланту педагога и музыканта. В книгу вошли биография, описание педагогической, концертной, и научно-методической деятельности, список методических работ, воспоминания коллег и учеников разных лет, документы и фото. Также, в книге в виде приложений размещены аудио- и видеодиски с концертными выступлениями Мери Симховны Лебензон.
Кеннет Кларк (1903–1983) — английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру. В 1946 г. Кларк получил почетное звание профессора Школы изящных искусств Слейда в Оксфорде. Лекции, прочитанные им студентам школы, легли в основу книги «Пейзаж в искусстве», впервые опубликованной в 1949 г.
«Жизнь не совершенна, но миром правит отнюдь не то самое вещество. Им управляет вера, твоё собственное желание сотворит что-то и не уйти бесследно. Надеюсь, именно этим питалась моя настоящая жизнь.»
Олег Павлович Табаков (1935-2018) - это отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей, по сыгранным им ролям и вышедшим книгам учатся жить.
Кураторство чаще всего обсуждается в терминах власти. Художники привычно жалуются на то, что их карьера зависит от кураторов – от того, включают или не включают кураторы их работы в свои выставки. А многие теоретики требуют эмансипации зрителей, их ухода из-под власти кураторов, чтобы каждый из зрителей стал куратором своих собственных художественных впечатлений. В то же время сами кураторы испытывают душевный подъем и головокружение от успеха разве что на вернисажах.
Почему кураторы все же решаются курировать? Ответ на это прост: любая выставка – это высказывание. Кураторы хотят публично высказаться. И они хотят высказаться здесь и сейчас.
Жизни Курта Кобейна и Nirvana оборвались в один миг, 27 лет назад. Это одна из самых тяжелых потерь музыкального мира, личную боль от которой ощутили не одно и не два поколения. Даже если вы ни разу не были на концерте Nirvana, не видели их клипы, не родились, когда группа гремела и завершила свой путь, даже если вы ни слова не понимаете на английском — вы знаете эту музыку. Вы знаете, как и когда умер Курт Кобейн. Но знаете ли вы, что предшествовало этому?
В книге Александра Чепурова «Валерий Фокин» прослеживается творческий путь выдающегося российского театрального режиссёра. Семья, детские годы, первые жизненные и художественные впечатления, решительные, но опрометчивые поступки, чуть не сломавшие судьбу.....
Подлинные костюмы ярославской, костромской, архангельской и других губерний из личного собрания коллекционера С. А. Глебушкина.
Как архитектору приходит на ум «форма» дома? Из необитаемых физико-математических пространств или из культурной памяти, в которой эта «форма» представлена как опыт жизненных наблюдений? Храм, дворец, отель, правительственное здание, офис, библиотека, музей, театр…
В своей книге Александр Степанов увлеченно, как хороший преподаватель, объясняет, растолковывает, не жалея слов и читательского времени, что нам говорит архитектурное произведение.
Книга содержит сведения о видах, стилях, жанрах изобразительного искусства, дает представление о композиции и перспективе в живописи, а также о роли художественного образования в воспитании.
Художник, анатом, архитектор, ботаник, картограф, инженер, математик, музыкант, ученый, скульптор – даже емким словом «эрудит» не выразить все таланты личности Леонардо да Винчи. Если для вас он является только автором известной картины, на которой изображена Мона Лиза, воспользуйтесь шансом расширить свои познания!
