Морис Бежар - один из самых значительных и наиболее известных в России хореографов ХХ века. Продолжая тему, начатую в книге "Ренессанс Русского балета", автор Жан-Пьер Пастори - историк балета, общественный деятель и писатель - снова обращается к выдающемуся хореографу мирового уровня.
Луи Маль - в числе тех французских мастеров кино, фильмы которых стали мировой классикой. Его работы всегда отличает чувственность, глубина и драматургическая виртуозность. В книге увлекательных бесед с выдающимся английским критиком Ф.Френчем он рассказывает о своем пути в профессии, о работе в документалистике, о дружбе с Жаком-Ивом Кусто и Брижит Бардо, а также о своих творческих принципах.
Книга Владимира Виноградова "Стилевые направления французского кинематографа" представляет собой современное историко-теоретическое исследование, посвященное этапам стилевого развития французского кинематографа с периода его зарождения до наших дней.
Что такое фильм - товар, который должен быть продан, или же сообщение, инструмент или возможность рассказать миру свою точку зрения? Что важнее, цена или ценность, и почему товарный фетишизм ставит знак равенства между этими понятиями?
Мир вокруг нас развивается стремительно. Научно-технический прогресс наступает, мобильные устройства полностью перевернули нашу жизнь, социальные сети открывают совершено новые способы коммуникации. И как следствие всего этого появляются совершено новые возможности для творчества, такие например, как мобильное кино.
Фотография – искусственное изображение окружающего или взгляд эстетически изощренного мастера, искусство или просто фиксация жизни – стала такой обыденной частью современной жизни, что мало кто из нас задумывается над тем, что она представляет собой по сути, для чего она нужна, и какова ее польза (если таковая вообще есть). Анри ван Лиер предложил свой ответ на эти вопросы.
Книга посвящена исследованию фотографии в неожиданном аспекте — как искусства, содержащего внелогические начала, то есть обнаруживающего апелляцию к иррациональному и разного рода отступления от собственной позитивистской природы.
Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‑х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента.
«Картины» вышли на шведском языке в 1990 году и стали итоговой книгой Ингмара Бергмана. В ней мастер не только во всех подробностях рассказал об эволюции замыслов и истории создания своих фильмов, но истолковал их смысл, в полной мере предъявив многогранность авторского видения.
Книга выдающегося историка кино Марка Ле Фаню посвящена крупнейшей фигуре японского киноискусства - режиссеру Кэндзи Мидзогути. Одновременно эта книга является своеобразным панорамным введением в эпоху классического японского кино, с обширными историческими экскурсами в театр, живопись и социальную жизнь страны в разные эпохи.
Книга "Лейтмотивы "Зеркала" посвящена методологии лейтмотивного анализа, который заключается в выявлении ключевых лейтмотивов фильма и рассмотрении связей между множеством мотивов, вписывающихся в единые тематические ряды. Этот метод применён главным образом к фильму Андрея Тарковского "Зеркало".
Фильмография Линдсея Андерсона насчитывает всего пять полнометражных игровых картин — что не мешает ему по сей день оставаться одним из самых заметных британских кинематографистов. В сборник вошли избранные статьи и интервью Андерсона, неизменно эмоциональные и полемичные.
Великий классик американского и мирового кино Билли Уайлдер в этой книге откровенно рассказывает о том, как создавались его шедевры - "В джазе только девушки", "Квартира", "Бульвар Сансет", "Сабрина", об изнанке Голливуда, о своей карьере, юности, мечтах и великосветских знакомствах.
Сценическое движение - одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К.С.Станиславский. Книга И.Э.Коха и была первой попыткой создания такого учебника.
Предыдущая книга известного критика и историка театра Марины Давыдовой "Конец театральной эпохи" вышла в середине нулевых. Нынешняя - "Культура Zero" - охватывает время с середины нулевых до наших дней. Это продолжение разговора, начатого в первой книге, но разговор теперь идет не только о театре.
Литературное наследие И.Ф.Стравинского наиболее интенсивного периода 1930-х гг., к которому относятся "Хроника моей жизни" и "Музыкальная поэтика", глубоко родственно его музыке. Как и сочинения тех лет, эстетика Стравинского тяготеет к универсализму, вбирая в себя опыт разнообразных форм чистого искусства и суммируя широкий круг влияний.
Биография Виктора Бокриса погружает в мир основателя поп-арта. В ней жизнь Энди Уорхола предстает коллажем встреч, художественных придумок, влюбленностей, творческих успехов, бизнес-проектов, трагедий - такой, какой ее прожил сам художник и какой ее запомнили его близкие и враги.
О причинах, побудивших Мариам Ахундову к написанию второй книги, лучше всего сказано в ее собственном предисловии. Почему достойный представитель рок-культуры был ославлен немедленно после смерти, почему происхождение, жизнь, творчество и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной, вы узнаете, прочитав эту, вторую и последнюю ее книгу.
Данная монография является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро - истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века, начатого им с исследования отношений европейцев с синим цветом.
Задача этой книги — защитить модернизм от его защитников. По-своему трактуя современный дизайн, кино, поп-культуру и особенно архитектуру, автор стремится спасти революционную составляющую модернизма от ее поглощения «индустрией наследия» и эстетикой жилья премиум-класса.
