На манеже с тиграми и львами они не "хозяева", не надсмотрщики, не укротители. Прежде всего, они - вожаки этой стаи. Лидеры, которые знают психологию хищников и показывают, что человек может общаться с этими животными вот так - на расстоянии укуса и удара лапой. И тут все просто: либо ты покажешь, что морально сильнее, либо однажды тебя просто разорвут. В прямом смысле этого слова.
"На пепелище" - книга о Советском послевоенном кино. 1945-1953 гг. Документы и свидетельства. Книга первая.
Первое послевоенное десятилетие вошло в историю советского кино как эпоха "малокартинья": Это было трагическое время. Страна лежала в развалинах Но даже и в этих немыслимо трудных условиях наше кино не просто выжило, но и сумело создать целый ряд замечательных фильмов, ставших классикой отечественного киноискусства.
Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова: один год - одна книга. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени.
В учебнике представлен материал, охватывающий все ключевые темы программы по изобразительному искусству XX века. Автор уделяет внимание как официальному советскому искусству, так и отечественному андеграунду. Изобразительное искусство в данном учебнике и практикуме рассматривается не изолированно, но в соотнесении с литературой, философией и театром.
«История искусства как история духа» — сборник статей Макса Дворжака (1874–1921), австрийского искусствоведа, профессора Венского университета, одного из основоположников современных философии и теории искусства. Составленная учениками после его смерти книга открыла пятитомное собрание сочинений выдающегося ученого, став наиболее полным отражением его новейшей методологии.
Книга раскрывает вопросы развития советского кино в мировом контексте и включает тексты исследований по истории советской кинематографии в эстетическом, культурном, социальном и политическом аспектах, а также фокусные исследования отдельных явлений советской кинематографии и интервью с российскими и зарубежными участниками и свидетелями отдельных событий.
Китай - процветающее государство с богатыми историей, культурой, традициями. Искусство этой страны всегда выделялось на общем фоне, а разнообразные китайские надписи, статуэтки, кувшины, тарелки, чашки, зеркала, костюмы покоряют своей оригинальностью и красотой.
Интерпретация двух самых известных и загадочных картин венецианского живописца Джорджоне: «Гроза» и «Три философа» — задача, которую пытались решить несколько поколений исследователей. В книге Сальваторе Сеттиса, многократно переизданной и впервые публикуемой на русском языке, автор критически анализирует существующие научные подходы, которые отражают ключевые методологические повороты и конфликты в истории искусствознания XX века.
Эта книга предлагает вам провести пятьдесят вечеров в компании Антониони, Бергмана, Брессона, Бунюэля, Вендерса, Годара, Джармуша и других гениев кинематографа. В идеале нужно сначала посмотреть фильм, а потом прочесть главу из "Шедевров мирового кино". От Чарли Чаплина до Чарли Кауфмана - ровно 80 лет истории киноискусства. Объемные комментарии к признанным и малоизвестным шедеврам ценны разнообразным бэкграундом и перекрестными отсылками. Книги рассказывают о других книгах, фильмы - о других фильмах.
Признанные и малоизвестные шедевры советского кино-это фильмы, определяемые духом времени. Хрущевская «оттепель», оптимизм «шестидесятников», новые политические заморозки, социальная инерция, брежневский «застой» - без контекста эпохи трудно понять споры, поступки, сомнения героев «Июльского дождя» Хуциева или «Ты и я» Шепитько. Каждая глава этой книги погружает в историю создания фильма, открывает авторский мир и творческий метод режиссера. История замысла и его реализации, подтексты и интертексты, отношения кино и литературы, значение музыки, философская нагрузка и «глубинный смысл» — для шедевра все имеет значение.
Моше Сафди называют одним из величайших и самых изобретательных архитекторов современности. В 2019 году он получил премию Вольфа, которая наряду с Нобелевской считается одной из самых престижных премий, присуждаемых отдельным личностям, - за "деятельность в области архитектуры, продиктованную заботой об обществе, и формальное экспериментаторство". Его уникальная автобиография приоткрывает завесу над изнанкой этой необходимой, непростой и очень творческой профессии и объясняет на примерах, как думает и работает архитектор. О жизни, о себе и о семье, о сложностях в работе, о предназначении архитектуры…
На протяжении всего XX века отмечался активный рост интереса к проблеме времени вообще и роли художественного времени в искусстве в частности. Можно с полным основанием утверждать, что время принадлежит к наиболее фундаментальным теоретическим проблемам не только философии и эстетики, но и отдельных искусствоведческих дисциплин.
Данный сборник состоит из научных статей, рассматривающих отдельные аспекты кинокомедии советского периода, ее соотношение со смеховой культурой и логикой развития отечественного кинематографа в целом. В центре внимания авторов – парадоксы жанра комедии и комическое начало вне комедии как таковой. А также – влияние на жизнь кинокомедии идеологических запросов, аппарата цензуры, критики, художественных традиций, авторских устремлений, интуитивных поисков и озарений.
В книге исследованы актуальные и недостаточно изученные проблемы средневековой архитектуры Византии и Кавказа. Первый раздел посвящен Византии. В нем рассматриваются сложные темы происхождения и ранней эволюции типа вписанного креста, генезис типа купольного зала, возникновение крестово-купольного триконха и др. Впервые дается обзор надвратных храмов, апсидиолы и полукруглой ниши. Большое внимание уделяется взаимоотношениям архитектуры Константинополя и провинций средневизантийского Востока, а также его региональным традициям.
В этой книге собраны размышления Владимира Этуша о своей жизни, войне, театре, кино, а также воспоминания его коллег и учеников: у каждого из них тоже есть своя история о нем. Многое из этого увидело свет впервые
В легкой и слегка ироничной форме автор ведет доверительную беседу с читателем о том, как произвести впечатление на зрителя и на приемную комиссию, что читать, как читать, кому читать, для чего читать. Как готовиться к экзамену и когда начинать это делать. И делится секретами и хитростями, как обмануть приемную комиссию, а потом на протяжении многих лет обманывать зрителя, к его радости и удовольствию, поскольку Театр и Кино — это Великие обманщики.
Письма Винсента Ван Гога — удивительный документ, вот уже сто лет с момента первой публикации пользующийся заслуженными интересом и любовью читателей. Это тот редкий случай, когда литературная одаренность, оригинальность натуры и масштаб личности автора оказались дополнены поистине драматическими перипетиями его биографии, отразившейся в этих личных текстах. Биографии легендарной — как и все, что связано с именем Винсента Ван Гога.
Юрий Александрович Завадский - один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа.
Задача благоустройства городов сводится к созданию здоровых и благоприятных условий жизни населения. В решении этой задачи все большее значение приобретают внешнее благоустройство, оборудование открытых территорий, ландшафтный дизайн.
Пособие содержит методические рекомендации и практические советы, основанные на профессиональном опыте автора - художника и педагога. В книге просто и доступно рассказывается о том, как написать небо, деревья, траву, воду, передать на полотне луну и солнце, как писать этюды зимой и летом, как самому сделать раму для картины.
