В 1903 году московские живописцы и представители петербургского «Мира искусства» объединились в Союз русских художников. Среди членов Союза этого объединения было много так называемых русских импрессионистов — живописцев, соединивших в своём творчестве традиции отечественного психологического реализма и особое мировосприятие со своим живописным языком, возникшее во французском искусстве в 1860—1870-е годы. Слияние двух художественных стихий всколыхнуло ярчайший, уникальный феномен русского импрессионизма с его умной, одухотворённой эстетикой, сумевшей дотронуться до самых потаённых струн души природы и человека.
Много ли мы знаем великих российских художниц? Софья Сухово-Кобылина, Елена Поленова, Ольга Розанова, Варвара Бубнова и многие другие талантливые женщины ни в чем не уступали современникам — Илье Репину, Виктору Васнецову, Константину Коровину, Исааку Левитану. Как вышло, что выдающиеся художницы не получили той славы, которой были достойны? Каким был их путь к большому искусству, что их вдохновляло, а что мешало продвигаться в творчестве? Как переплетались их судьбы с бурной эпохой?
Великая история нашего кинематографа отражена не только в самобытном творчестве известнейших мастеров, но и в сложных перипетиях их судеб. О ключевых фактах биографий этих людей, а также о многообразии художественных методов, артистических приемов, уникальных черт, принесших русскому (советскому) киноискусству мировую славу, рассказывают эссе талантливого киноведа Николая Ирина, который за годы сотрудничества с журналом Никиты Михалкова "Свой" подготовил десятки материалов о кумирах прошлого, выдающихся профессионалах золотого века национальной киноиндустрии.
Алексей Зюзин, сценарист, режиссёр и продюсер, размышляет о структуре киносценариев и об особенностях сценарного ремесла. Имея за плечами более двух десятилетий работы на телевидении и в кино, автор, неожиданно для читателя, анализирует построение сюжетных линий и героев на примере детских сказок.
Книга Александра Уманчука откроет для вас мир профессии «вокалист». В легкой и дружественной форме, от простого к сложному, расскажет все, что нужно знать о вокале как новичку, так и профессионалу! Автор развенчивает мифы о вокале, объясняя, что петь может каждый, если правильно развивать навыки, находить подходящего педагога и понимать физиологические и психологические аспекты вокала, при этом не забывать об эмоциональной выразительности и самопродвижения в карьере певца.
Влад Токарев — актёр театра, кино и дубляжа. Вы точно знаете его по таким работам, как Эрен Йегер ("Атака титанов"), Дзэницу Агацума ("Истребитель демонов"), Альбер ("Граф Монте-Кристо"), Арни Грейп ("Что гложет Гилберта Грейпа?"), Генри Хиггинс в спектакле "Мой прекрасный Пигмалион" (Театральный институт им. Щукина) и Эдвин в "Сильве" (Театр Ермоловой).
Книга посвящена описанию творческих биографий выдающихся художников, определивших историю, традиции и эстетику изобразительного искусства, начиная с древних времен и вплоть до наших дней.
Книга «Вера Холодная. Осколки мифов» проливает свет на подлинную историю жизни первой русской звезды немого кино, имя которой окружено легендами. Проведенное автором исследование в архивах России и Европы разоблачает многочисленные мифы и восстанавливает забытые имена, связанные с судьбой актрисы.
Люди поют и играют на музыкальных инструментах с древнейших времен, но проследить непрерывную историю музыки невозможно, слишком она разнообразна и неоднородна. Поэтому Эндрю Форд — композитор, исследователь и ведущий популярной радиопрограммы о музыке— предлагает иной подход. Он выделяет ключевые темы в истории музыки и показывает, как они проявлялись в разных культурах и эпохах — от ритуальных песнопений и первых систем записи звуков до современных лейблов и стриминговых платформ.
В этой увлекательной книге вас ждёт 20 историй живописцев, иллюстраторов, портретистов, иконописцев, скульпторов и реставраторов, чьи имена навсегда прославили Россию.
В этой увлекательной книге вас ждёт 20 историй отечественных музыкантов, певцов, композиторов, чьи имена навсегда прославили Россию.
Импрессионизм. Это слово знакомо почти всем, даже далеким от искусства людям. Мы часто слышим его, читаем о нем, посещаем выставки художников-импрессионистов, но не всегда понимаем, чем же нас так привлекает эта легкая и вибрирующая живопись, этот вихрь пастельных красок, верно ухваченный, почти фотографический момент времени. Вы хотите разбираться в импрессионизме и знать о нем больше? Эта красочная книга, снабженная множеством великолепных иллюстраций и интересным, содержательным текстом, поможет вам в этом.
«Искусство типографики» - это книга, благодаря которой вы узнаете секреты книжного оформления и графического дизайна. Эта работа исследует то, как типографика стала неотъемлемой частью истории искусства, начиная с ранних истоков книжного оформления и продолжая современными цифровыми решениями.
Винсент Ван Гог – это имя сегодня известно почти каждому любителю живописи. Гениальный живописец со своим неповторимым стилем, человек сложной, трагической судьбы. Художник-самоучка, которому было отмерено только 10 лет творчества, в течение которых он создал более 800 потрясающих картин, 1000 рисунков и оставил богатое эпистолярное наследие: письма брату, друзьям и коллегам.
Генеративное ИИ-искусство — один из самых противоречивых сегментов современного арт-рынка. Но является ли оно настоящим искусством? Может ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество? Какие тренды формируются в этой новой области и какие факторы определяют ценность произведений, созданных машинами?
Пушкинский музей (имя А. С. Пушкина музей носит с 1937 года) – это крупный культурный центр, объединяющий богатейшую коллекцию мирового искусства с образовательной и просветительской деятельностью.
Коллекция музея охватывает зарубежное искусство от древности до начала XIX века, включая произведения Древнего Египта, Античности, Средневековья, эпохи Возрождения и европейскую живопись VIII – XVIII веков. В музее представлены как подлинные произведения живописи, скульптуры и графики, так и учебные гипсовые слепки с мировых шедевров. Во втором корпусе – Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков – собраны шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангарда из коллекций Щукина и Морозова.
Впервые в этом сборнике объединены упражнения, авторские тренинги, этюды по теории и практике актерского мастерства, упражнения по сценической речи самых известных театральных деятелей: актёра, режиссёра, педагог и реформатора театра – К. С. Станиславского, театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера – С. В. Гиппиуса, актёра, театрального режиссёра, театрального педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР – В. К. Монюкова, а также педагога по сценической речи, доктора искусствоведения, профессора кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ– А. Н. Петровой.
Иннокентий Смоктуновский не оставил основательных теоретических работ, осмысляющих собственный актерский опыт и исследующих собственную технику. Но исписанные на полях рабочими пометками Иннокентия Смоктуновского тетрадки артиста дают уникальный шанс заглянуть в творческое «нутро». Записи Смоктуновского стали своего рода «черным ящиком», сохранившим данные о процессе создания ролей. Они позволяют увидеть никому не показываемую работу «разминки» авторского текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, посмотреть, как рождаются авторские находки. Благодаря Ольге Егошиной и её работе по сбору и анализу актёрских тетрадей Смоктуновского это стало возможным.
Архитектура - удивительное искусство, постоянно развивающееся и усложняющееся. Из этой книги вы узнаете, как научиться «читать» фасады зданий, как различать стили и эпохи, что такое архитектоника, зачем архитекторам понимание золотого сечения и т.д.
Уникальное пособие по созданию незабываемых кадров от гуру тревел-фотографии Ивана Дементиевского. Он станет вашим проводником в мир профессиональной съемки и захватывающих фото-историй.
