Интерпретация двух самых известных и загадочных картин венецианского живописца Джорджоне: «Гроза» и «Три философа» — задача, которую пытались решить несколько поколений исследователей. В книге Сальваторе Сеттиса, многократно переизданной и впервые публикуемой на русском языке, автор критически анализирует существующие научные подходы, которые отражают ключевые методологические повороты и конфликты в истории искусствознания XX века.
Эта книга предлагает вам провести пятьдесят вечеров в компании Антониони, Бергмана, Брессона, Бунюэля, Вендерса, Годара, Джармуша и других гениев кинематографа. В идеале нужно сначала посмотреть фильм, а потом прочесть главу из "Шедевров мирового кино". От Чарли Чаплина до Чарли Кауфмана - ровно 80 лет истории киноискусства. Объемные комментарии к признанным и малоизвестным шедеврам ценны разнообразным бэкграундом и перекрестными отсылками. Книги рассказывают о других книгах, фильмы - о других фильмах.
Признанные и малоизвестные шедевры советского кино-это фильмы, определяемые духом времени. Хрущевская «оттепель», оптимизм «шестидесятников», новые политические заморозки, социальная инерция, брежневский «застой» - без контекста эпохи трудно понять споры, поступки, сомнения героев «Июльского дождя» Хуциева или «Ты и я» Шепитько. Каждая глава этой книги погружает в историю создания фильма, открывает авторский мир и творческий метод режиссера. История замысла и его реализации, подтексты и интертексты, отношения кино и литературы, значение музыки, философская нагрузка и «глубинный смысл» — для шедевра все имеет значение.
Моше Сафди называют одним из величайших и самых изобретательных архитекторов современности. В 2019 году он получил премию Вольфа, которая наряду с Нобелевской считается одной из самых престижных премий, присуждаемых отдельным личностям, - за "деятельность в области архитектуры, продиктованную заботой об обществе, и формальное экспериментаторство". Его уникальная автобиография приоткрывает завесу над изнанкой этой необходимой, непростой и очень творческой профессии и объясняет на примерах, как думает и работает архитектор. О жизни, о себе и о семье, о сложностях в работе, о предназначении архитектуры…
На протяжении всего XX века отмечался активный рост интереса к проблеме времени вообще и роли художественного времени в искусстве в частности. Можно с полным основанием утверждать, что время принадлежит к наиболее фундаментальным теоретическим проблемам не только философии и эстетики, но и отдельных искусствоведческих дисциплин.
Данный сборник состоит из научных статей, рассматривающих отдельные аспекты кинокомедии советского периода, ее соотношение со смеховой культурой и логикой развития отечественного кинематографа в целом. В центре внимания авторов – парадоксы жанра комедии и комическое начало вне комедии как таковой. А также – влияние на жизнь кинокомедии идеологических запросов, аппарата цензуры, критики, художественных традиций, авторских устремлений, интуитивных поисков и озарений.
В книге исследованы актуальные и недостаточно изученные проблемы средневековой архитектуры Византии и Кавказа. Первый раздел посвящен Византии. В нем рассматриваются сложные темы происхождения и ранней эволюции типа вписанного креста, генезис типа купольного зала, возникновение крестово-купольного триконха и др. Впервые дается обзор надвратных храмов, апсидиолы и полукруглой ниши. Большое внимание уделяется взаимоотношениям архитектуры Константинополя и провинций средневизантийского Востока, а также его региональным традициям.
В этой книге собраны размышления Владимира Этуша о своей жизни, войне, театре, кино, а также воспоминания его коллег и учеников: у каждого из них тоже есть своя история о нем. Многое из этого увидело свет впервые
В легкой и слегка ироничной форме автор ведет доверительную беседу с читателем о том, как произвести впечатление на зрителя и на приемную комиссию, что читать, как читать, кому читать, для чего читать. Как готовиться к экзамену и когда начинать это делать. И делится секретами и хитростями, как обмануть приемную комиссию, а потом на протяжении многих лет обманывать зрителя, к его радости и удовольствию, поскольку Театр и Кино — это Великие обманщики.
Письма Винсента Ван Гога — удивительный документ, вот уже сто лет с момента первой публикации пользующийся заслуженными интересом и любовью читателей. Это тот редкий случай, когда литературная одаренность, оригинальность натуры и масштаб личности автора оказались дополнены поистине драматическими перипетиями его биографии, отразившейся в этих личных текстах. Биографии легендарной — как и все, что связано с именем Винсента Ван Гога.
Юрий Александрович Завадский - один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа.
Задача благоустройства городов сводится к созданию здоровых и благоприятных условий жизни населения. В решении этой задачи все большее значение приобретают внешнее благоустройство, оборудование открытых территорий, ландшафтный дизайн.
Пособие содержит методические рекомендации и практические советы, основанные на профессиональном опыте автора - художника и педагога. В книге просто и доступно рассказывается о том, как написать небо, деревья, траву, воду, передать на полотне луну и солнце, как писать этюды зимой и летом, как самому сделать раму для картины.
Знаменитая «система» — теория сценического искусства — была разработана Константином Сергеевичем Станиславским в начале прошлого века и по-прежнему считается одной из самых удачных методик обучения актерскому мастерству. Ее цель — достижение психологической достоверности актерской игры. «Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для партнеров, и для смотрящих зрителей», — писал Станиславский в своей знаменитой книге «Работа актера над собой», переведенной на многие языки мира.
«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Василий Кандинский в своем программном философском сочинении «О духовном в искусстве», увидевшем свет в 1910 году.
В основе книги «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» — лекции Армена Медведева (1938–2022), прочитанные во ВГИКе в начале 2010-х годов.
Книга рассказывает о творчестве петербургских художников - участников Товарищества "Акварельный класс" - Владимира Колбасова, Петра Семенова, Ольги Ивлевой, Евгения Дубицкого, Анатолия Засидкевича, Олега Померанцева. В интервью художники с увлечением рассказывают о своем творческом пути, о любви к акварели, раскрывают некоторые секреты мастерства. Книга содержит цветные иллюстрации.
Михаил Алексеевич Кузмин (1872-1936) - русский поэт и прозаик Серебряного века, переводчик, композитор.
В монографии на основе широкого круга источников: архивных документов, официальных дореволюционных статистических справочников и литературы, посвященной истории становления и развития российского кинематографа, показана деятельность основных, официально зарегистрированных акционерных кинематографических обществ, работавших в России в начале ХХ века.
В монографии представлен огромный период развития русской музыки: с древнейших времен до середины XX века включительно.
